甘宗桐，原成都大学副教授，已退休。自1963年西南师大毕业后，从事书画教学、研究数十年，于传统书法之楷、行、隶、草诸体均有扎实功底，退休后，投入更多时间研习书法，年届高龄仍天天挥毫不辍，师古不泥古，萃取各体书法名家书道笔法所长，形成自己的风格，颇受人们喜爱。其书法作品进入市场，销至国内各地乃至海外。曾参加过全国性大赛，连获各种奖项近20次，奖牌2枚，作品入围全国性大赛多次，受聘为河南省颜真卿研究会名誉会长，北京华夏国艺书画院高级书画师等。
甘宗桐自述浅忆学书二十年
自退休以后，我的书法作品就进入了市场（杜甫草堂，送仙桥）。那时，主要是写行书。幼时，承家学，有了较好的楷书基础。工作以后字越写越快，就渐渐成了行书。加上在中学兼任过多年图画教学，文革中大量使用毛笔写字、画宣传画，使我具有了一定的毛笔书法的笔法基础。
赵孟俯说：“学书笔法第一，字法第二”。心中要有字，而且心中要储存有优美的结字，再有好的笔法，才可能写出漂亮的毛笔字来。
行书的特点是中正、平和，又兼具流畅和易于识别，是最适用，也最受大众喜爱的一种书体。我学习行书的结字主要是临写赵孟頫、文征明的字帖，再广收博取历代名家优美的行书字充实自己头脑中字库。这样，我的行书取得了较快进步。图一：
图一是我初期的一幅行书作品，后传到深圳被选编入大型《毛泽东诗词名家书法集》中正式出版。
行草书可以在行与草之间交替变换，收放自如，使作品奔放而不失法度，俊逸又不乱规矩，再辅之以字的大小、浓淡、干湿、枯润、倚侧、错落的技巧运用，在作品的章法上精心布局，则可以创作出比行书更流畅、更活泼、更潇洒、更具美感的行草书作品。图二：
一幅作品中，草书占到了80%以上，则基本上就称为草书了。对于欣赏水品较高的朋友，我有时也写点草书，图三：
图三是一幅小草书作品。
草书分小草和大草（即狂草）。大草书结字笔划更省略，章法更无序，字形更夸张，以至一般很难识别，而主要突出书法作品的线条美，以及作品的神采与气势。
我是70岁以后才学隶书的。
隶书由篆书演变而来。篆书线条粗细均匀而线条等距，笔划多圆转。演化为隶书后成扁方形而线条直折，书写起来较篆书方便快捷些。
古时隶书就写法多种，而发展到以后形成所谓的《现代体》就更是百花齐放，各显其美了。
我初临隶书《曹全碑》，《乙瑛碑》等，觉得都不适合我的性格和审美取向，而感觉近代书家常写的《现代体》隶书更自然、随意，也更具美感。
我采取集古纳今，取古、今隶书之长形成自己的隶书写法。既保留有篆书笔法，又融入行书诸技巧，这样写出的隶书作品既具有古朴、厚重、大气的特点，又呈现出灵活，自然的韵味而受到方家及朋友的喜爱和赞扬。图四：
孙过庭在书谱中说：“初学分布，但求平整，既知平整，务追险绝。既能险绝，复归平整”。走过了近20年书法之路后，又回过头来写楷书。先从魏碑楷书入手，觉得魏碑楷书古朴、沉稳、老辣，颇具金石味。然后再写唐楷，就自然具有一点魏碑楷书的韵味了。图五：
退休后一晃二十年了。写书法也成了生命中不可或缺的一部分。因习书必须要看点古诗、词，读点经典，浅尝儒释道。使自己学习了一些人文知识。而在年届80之际又编印出版《书法集》一本，取得了跨学科学习的一点小小成绩，聊以自慰！
人活着就要学习，学而后知不足！惟求过得充实快乐而已！